Story Jumper

Jaime y Nicolás

Este cuento es una adaptación de un vídeo musical de Youtube. Trata acerca del mito del dios nórdico Thor. Creemos que puede ser interesante para los niños, quienes suelen sentirse atraídos a los mitos y este tipo de historias. Su contenido sería apto para niños a partir de tercero de primaria.

https://www.storyjumper.com/book/index/60971855/5bead25a9cce5

Pablo y Rodrigo 

Esta obra es una representación cómica sobre una situación ficticia en la vida de nuestro compañero Jaime. Nuestro protagonista conoce a una joven hermosa, pero no tiene en cuenta las consecuencias de sus actos. Jaime ya estaba casado. La historia está pensada para alumnos de 6º de Primaria.

https://www.storyjumper.com/book/index/60648485/5bee94a80e32c

Little Red

LITTLE RED

Autor: Jaime Romojaro Gómez

Título: Scarlett y Alana (Apóyate en quien bien te quiere y tus sueños alcanzarás)

Curso destinado: 6º de Primaria

Resumen: Este es un ejemplo de libro reversible. En él, se narran dos historias diferentes, de diferentes protagonistas, que convergen hacia la mitad del libro. Mientras que la historia de Scarlett se centra en perseguir los sueños, la historia de Alana nos narra la muerte de una niña con toda la vida por delante.

Autor: Nicolás Vaquero García de Yébenes

Título: Retribución

Curso destinado: 5º-6º de Primaria en adelante

Resumen: Cuando las bestias odian a la humanidad y la humanidad merece ese odio, siempre queda un inocente que sufre, pero que podrá alcanzar su venganza. Un cuento algo oscuro, en la línea de mis creaciones habituales.

Autor: Rodrigo Toro Rojas

Título: Enmascarada

Curso destinado: 6º de Primaria

Resumen: La familia no siempre es un entorno idílico. El sufrimiento y la frustración provoca en nuestra protagonista un rostro particular. Aunque parece que no tiene escapatoria, Margarita intentará vencer sus miedos para comenzar de nuevo y poder ser ella misma.

Autor: Pablo Cabrero Sánchez

Título: La portadora del Talismán

Curso destinado: 1º-2º de la ESO

Resumen: Liv, una joven maga que está estudiando en una escuela de magia, se enfrenta a su peor pesadilla: estar de nuevo sin hogar. Una hechicera oscura muy poderosa llamada Débora quiere acabar con la escuela utilizando para ello el Talísmán de Adán. Liv se propone conseguirlo antes que ella, para salvar el lugar al que pertenecía. 

 

REFLEXIÓN GRUPAL

Escribir una historia con el requisito de tener que añadir unas imágenes no es fácil. Y la dificultad aumenta si las imágenes son tan tétricas y oscuras como las de Beatriz Martín Vidal. Es por esto que el encargo de realizar un cuento fue todo un reto para el grupo, que aceptamos con ganas ya que nos apasiona la literatura.

Unos empezamos a escribir la historia, teniendo en mente las imágenes, para después añadirlas. Otros por el contrario, elegimos primero las imágenes, pensamos una historia a partir de ellas y luego procedimos a combinarlas. En lo que todos coincidimos es en que lo que más costó fue arrancar, y que la historia fue cambiando según la fuimos escribiendo.

Nuestras creaciones han sido variadas, con mayor o menor longitud, pero todas ellas de una calidad literaria indudable. Una cosa que hemos notado según avanzábamos en nuestro proceso escritor es que han influido notablemente nuestros intertextos, es decir, nuestras experiencias lectoras previas. Claramente, nuestras historias se han visto muy influenciadas por dichas experiencias. Desde historias cortas pero intensas, libros reversibles e incluso novelas en miniatura, todos nosotros hemos conseguido volcar nuestros pensamientos en nuestras composiciones. Este era sin duda el principal reto a superar ya que, como dice una apreciada profesora nuestra: "Detrás de cada cuento se esconde su autor".

Poesía y Jitanjáforas

¡Oh, Rodrigo!

Solo un infeliz faltaría,

Obstinado en la maldad.

Necio desde su lejanía,

Ignorando la verdad.

Ausentarse es majadería.

Acróstico

Quintilla con rima ababa

Oda a la legumbrura

La cultura oscura

con mesura ostenta

la legumbrura

¡Qué travesura!

Garbanzo de Anzo

Carranzo anzuelanzo.

Lenteja perpleja

hallaneja a la vieja.

Cultura o costumbres,

todas son legumbres.

La poesía es un arte complejo. Quizá esta afirmación sea algo redundante, dado que todo arte alberga cierto grado de complejidad, pero la poesía es un caso especial. Las palabras son los cimientos vivos que nos han transportado a lo largo de la historia. Dar a las palabras una forma bella para transmitir un sentimiento profundo es algo sin igual.

La poesía está olvidada en nuestros días. Al menos es lo que percibo yo en los alumnos, profesores, mis compañeros y hasta en la gente que me encuentro por la calle. La poesía ha quedado camuflada y, junto a ella, su belleza y complejidad.

Hemos podido comprobar que para poder apreciar realmente la poesía, tienes que ser poeta. Intentar componer un poema con nuestra limitada experiencia al respecto ha sido un gran reto. Primero intentamos encontrar un verso que cuadrase en nuestras intenciones de hacer un acróstico con el nombre "Sonia". Encontramos que la quintilla se adecuaba. No obstante, al seguir tuvimos dificultades para encontrar una rima y cometimos feos errores de estilo y desajustes en la métrica. Al final, recordando a Rodrigo que faltó ese día, compusimos el poema mostrado de ¡Oh, Rodrigo!

Creemos que puede ser de gran utilidad para los alumnos el enfrentarse a este problema. Ajustar la métrica y encontrar rimas con sentido les hará contemplar ciertos contenidos curriculares de la asignatura de lengua con otros ojos. 

Cuando nos enfrentamos a las Jitanjáforas todo fue mucho más sencillo. Este original invento literario con reglas algo menos estrictas nos permitió fluir en nuestra composición, alcanzando una suerte de entretenido galimatías.

Esta actividad es ideal para aquellos niños que puedan tener algún problema de lectura como puede ser la dislexia. Saltarse las reglas y basarnos en sonidos, centrándonos en la rima, puede motivar a aquellos que normalmente ven las clases de lengua como algo difícil y tortuoso.

Teatro

Representación teatral

Título de la obra: La última copa

Personajes: 

Anciano: Pablo

Joven: Jaime

Adulto: Rodrigo

Barman/La Muerte: Nicolás

Desarrollo:

La escena transcurre en bar de mala muerte, donde se reúnen gentes diversas a pasar las noches. La luz es tenue y apenas alcanza a iluminar la barra, donde un barman insiste en limpiar un vaso con un trapo sucio.

Un hombre anciano de rostro triste y cansado entra en el bar. Saluda con una inclinación de la cabeza y se sienta en la barra.

BARMAN: ¿Qué le pongo, caballero?

VIEJO: Whisky. Solo.

BARMAN: ¿Un mal día?

VIEJO: No quieras saberlo. Ojalá fuera solo un día malo.

BARMAN: Bueno, de momento me tienes a mí y al señor Daniels.

(El Viejo sonríe sarcásticamente)

VIEJO: Una buena compañía desde luego.

(Silencio)

VIEJO: Un día tienes tus sueños y al siguiente estás viendo pasar la vida en un bar de mala muerte.

BARMAN: Tranquilo, todos pasan por eso. Se llama envejecer.

VIEJO: Supongo que sí, pero a veces creo que lo único que he hecho ha sido envejecer.

(La puerta del bar se abre y un joven con una carpeta llena de papeles y algo nervioso)

JOVEN: ¡Por fin un respiro! Camarero, hoy es día de celebración. Sorpréndame.

(El barman se da la vuelta y le sirve una copa. El joven la prueba.)

JOVEN: Mmm, está bueno. ¿Qué es?

BARMAN: Whisky con cola. Nada del otro mundo. ¿Qué celebramos?

JOVEN: El primer día de trabajo. Después de todos los años de universidad, por fin me llega la oportunidad que merezco.

BARMAN: Se te ve entusiasmado. Asegúrate de disfrutarla. Las primeras veces nunca vuelven.

VIEJO: Desde luego…

JOVEN: Tampoco es una maravilla de trabajo, pero pagan bien.

VIEJO: Sé que no es cosa mía, pero ten cuidado con esos trabajos.

JOVEN: No me quedaré ahí estancado. Tengo mis planes para cuando consiga ahorrar lo suficiente.

BARMAN: Eso está bien. Es bueno soñar.

VIEJO: No siempre es suficiente.

(Entra en el bar un hombre elegante, dando un portazo)

ADULTO: Señor, whisky con hielo, rápido. La noche es joven y hay que empezarla cuanto antes.

BARMAN: Marchando.

(El barman ofrece la copa al hombre, que se bebe de un trago)

BARMAN: La copa no se va a ir a ninguna parte.

ADULTO: Pero mi tiempo sí. Y el tiempo es dinero. Y no quiero perder dinero. Ya he perdido suficiente tiempo hoy con los nuevos de la empresa. Tienen la cabeza llena de estupideces.

JOVEN: (Dirigiéndose al barman) Me recuerda a mi jefe, vaya humos se gasta.

ADULTO: Y tú me recuerdas a los inútiles con los que trabajo. Seguramente quieras montar tu propia empresa, forrarte, tener mujeres por doquier, ese tipo de cosas.

JOVEN: ¿Y qué hay de malo en eso?

ADULTO: Las cosas no funcionan así, chico. Cuanto antes lo aprendas mejor.

BARMAN: Haya paz caballeros, no tiene sentido pelear aquí.

ADULTO: Tienes razón. A la siguiente invito yo. También a ti, buen hombre.

VIEJO: Gracias.

JOVEN: Gracias.

(Se hace el silencio mientras beben y el Barman sigue limpiando uno de los vasos).

VIEJO: Respecto a lo que has dicho antes, tienes razón en que estos chicos están llenos de esperanzas vacías, ¿pero qué hay de malo en ello?

ADULTO: Supongo que en realidad no hay nada malo, es sólo que no es útil.

VIEJO: He pasado mi vida siendo útil, ganando ese dinero que tanto aprecias. Al final, solo me queda la sensación de no haber vivido.

BARMAN: Bueno, al menos ese dinero ha pagado algunas copas esta noche. Eso lo hace todo más llevadero.

JOVEN: Amén a eso.

(El joven bebió con gesto serio)

BARMAN: Ya son muchos años en el negocio, chico, ¿qué pasa?

JOVEN: Es por mi novia, bueno, ex novia. Me gustaría haber podido celebrar esto con ella.

VIEJO: ¿Qué pasó?

JOVEN: Me dejó. Decía que he cambiado, que he traicionado lo que era por dinero.

ADULTO: Yo también salí en su momento con alguien así. Creen conocerte mejor que a ti mismo.

BARMAN: A veces no sabemos quién somos.

JOVEN: No puedo lanzarme a hacer nada si no tengo con qué pagarlo.

VIEJO: No pierdas tu objetivo de vista. No dejes de ser quien eres.

JOVEN: No, no…

ADULTO: Hay veces que las cosas no salen como uno espera, pero hay que adaptarse, seguir adelante. Mirar atrás no tiene sentido.

BARMAN: Bueno, puede que llegado el momento sea lo único que podamos hacer.

(Beben en silencio)

BARMAN: Caballeros, todo tiene un final. Ahora ha llegado la hora de cerrar.

(El Joven y el adulto se levantan, dan una palmada en el hombro del Viejo)

JOVEN: Esta noche ha sido por los sueños que dejaste de seguir.

ADULTO: También por las cosas que no te dejaron ver más allá.

(Desde la puerta se dirigen al Viejo por última vez)

JOVEN: Esta última parte la tendrás que hacer solo.

ADULTO: Pero seremos parte de ti.

(Salen por la puerta, dejando el bar en silencio u momento).

VIEJO: ¿A qué ha venido eso?

BARMAN: Las cosas siempre acaban amigo mío. Esta noche llegó el momento de terminar.

VIEJO: En un momento termino.

BARMAN: No, ya ha llegado la hora de marchar. Acompáñame en este último viaje.

(El Barman sale de la barra, deja el mandil y tomando del brazo al Viejo lo lleva afuera).

FIN

Los actores caracterizados después de la representación

REFLEXIÓN

En este taller hemos tenido la oportunidad de ejercer de guionistas y actores al mismo tiempo. Sin duda, ha sido una experiencia muy enriquecedora para todos nosotros, donde todos y cada uno hemos puesto nuestras ideas y habilidades al servicio de todo el grupo.

En primer lugar, debíamos diseñar el guion general de la obra. Lo primero que hicimos fue crear los personajes y su relación entre sí. Desde un primer momento, quisimos enfocar el contenido de nuestra obra para edades más allá de la Educación Primaria. Por ello, intentamos que nuestros personajes tuvieran un “background” interesante y que fueran todo lo atractivos posible. Este primer obstáculo lo solventamos diseñando un personaje a modo de hilo conductor, interpretado por Nicolás, que sería La Muerte disfrazada de camarero, y el resto de personajes serían el mismo, pero en diferentes etapas de su vida.

Más tarde, el guion tenía el objetivo de garantizar interacciones entre todos los personajes y lo cumplimos con creces. Por otro lado, quisimos desde un primer momento que no fuera previsible. Al final, consideramos que diseñamos una historia sólida y atractiva. En el momento de la representación, todos los actores cumplimos notablemente con nuestro papel, y conseguimos enganchar a los espectadores de principio a fin.

Cuentacuentos

Pablo Cabrero como narrador de la rosa

Nicolás Vaquero como el narrador misterioso

Jaime Romojaro como el ladrón enmascarado

Rodrigo Toro como Mr. Enigma

REFLEXIÓN CONJUNTA NICOLÁS, PABLO Y JAIME 

El acto de contar un cuento representa la transmisión de una historia de forma que puede remontarse a los orígenes de la humanidad y a las emociones más básicas. Como tal, se trata de un instrumento poderoso con el que reclamamos la atención de nuestros espectadores a fin de comunicarles una serie de ideas. Estas ideas pueden ser más obvias o pueden estar camufladas y pueden ser de índole cognitiva o emocional. 

En nuestra experiencia, hemos comprobado que existen distintas formas de contar un cuento, bien puede ser unos versos recitados, una cuento relatado o una historia leída. En cada caso, la forma de transmitir y recibir los mensajes es distinta. En el primer caso, los versos, nos encontramos que la estructura y la musicalidad del texto hacen que al igual que en una canción nos sea fácil perdernos en la simple belleza de las palabras, olvidando brevemente que se nos está contando una historia. En el segundo caso, el cuento, se nos ofrece cierto margen a la hora de relatarlo dado que no es necesario conocerlo palabra por palabra, sino que alrededor de una historia central puedes adaptarlo y reformularlo en función de la audiencia. Por último, la historia leída nos ofrece una perspectiva algo más seria y en cierta manera inamovible, donde el foco principal está en cómo las palabras construyen una historia y en las sutilezas que la prosa nos puede ofrecer.

En cuanto a las aplicaciones didácticas del taller de cuentacuentos, hemos visto que puede ser usado para tratar temas y conflictos de clase, acercar conceptos a los alumnos y ayudar a su desarrollo emocional. No obstante, deberíamos ser capaces de introducir suficiente variedad en las historias y sus contenidos para que los niños puedan encontrar un modelo o inspiración en ellas.

REFLEXIÓN RODRIGO

El acto de contar un cuento es mucho más importante de lo que se piensa. Permite conectar íntimamente a la persona que narra la historia y a la que la recibe, conectando con mundos que van más allá de la realidad conocida. Por eso los niños y niñas adoran los cuentos, así como también los adultos. No es casualidad que estos últimos estén enganchados a series diversas, ya que responden a la misma necesidad que experimentan los niños con los cuentos: evadirse a experiencias desconocidas y alejadas de su realidad perceptible.

Esto nos lleva a una problemática muy grave en el ámbito social. Esta necesidad de evadirse y descubrir nuevas experiencias se sustituye más adelante por elementos que, sin control, pueden suponer un riesgo para la salud de las personas: las drogas (adicciones). Por ese motivo existe, en mi opinión, la necesidad de contar cuentos y enganchar a los alumnos a la literatura.

Greguerías y Caligramas

Antes de llevar a cabo la reflexión conjunta sobre esta práctica es necesario conocer los conceptos clave que nos han dado impulso para desarrollar nuestras obras:

• Greguerías

Las greguerías son composiciones muy breves, soliendo constar generalmente de una sola frase. Expresan de manera creativa y humorística reflexiones sobre la vida, sobre cosas corrientes. Ramón Gómez de la Serna es el creador de este género.

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) fue un escritor y periodista vanguardista español adscrito a la generación de 1914 o novecentismo. 

• Caligramas

Un caligrama es un conjunto de palabras pertenecientes a un poema o texto organizadas de tal manera que crean una imagen visual relacionada con dicho poema o texto. El poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un reconocido creador de caligramas. 

Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue un poeta, novelista y ensayista de renombre. Fue el inventor del término surrealismo, el cual le sirvió para expresar una forma de ver la realidad particular que no encajaba con ningún concepto anterior.

A continuación os dejamos nuestras creaciones:

Nicolás Vaquero García de Yébenes

Rodrigo Toro Rojas

Pablo Cabrero Sánchez

                                                           Jaime Romojaro Gómez

Reflexión grupal

No todos los alumnos sienten interés hacia lo plástico y lo manual. Como es normal, no todos tenemos los mismos talentos ni poseemos las mismas aptitudes. Sin embargo, esta actividad ha permitido enlazar este componente artístico con el lingüístico, impulsando la inmersión de los alumnos en ambas competencias.

El maestro tiene la posibilidad de detectar qué intereses rondan por la cabeza del niño. Al darle la opción de elegir la greguería que prefiera el alumno se sentirá motivado para seleccionar aquello que más le llene, que toque su ser más íntimo. Así, empleará el caligrama para proyectar su creación de una manera personal y adaptada.

Esta tarea permite conocer un vocabulario desconocido hasta el momento para el alumno. La gran cantidad de opciones a elegir garantiza el fomento de la indagación sobre lo desconocido. No sólo desde una perspectiva léxica, sino también desde una perspectiva emocional: ¿qué querrá decir el autor con esto?

En definitiva, consideramos que se trata de una actividad muy enriquecedora. Es capaz de revertir los miedos de los alumnos hacia una situación cómoda y agradable en la que lo único importante es que se involucren en su creación. Se exponen los sentimientos tras un tapiz que da seguridad al niño. Además, permite abordar nuevos contenidos requeridos en el currículo de una manera atractiva.

Microrrelatos

Nicolás Vaquero García de Yébenes

Muchas veces se nos olvida que la literatura también es creación, es hacer narraciones, textos o en este caso microrrelatos. La actividad comienza con un selfy, que provoca la animación, motivación y curiosidad de los alumnos. La variedad de efectos, posturas, muecas... hace que sea divertido y que los niños se impliquen desde el inicio. La escritura de un microrrelato favorece la creatividad y no se requiere ni grandes actitudes literarias ni mucho tiempo. Asimismo, los alumnos disfrutarán compartiéndolo con el resto de la clase y les motivará que todos ellos sin excepción se recojan en un libro de cuentos.
Dejemos atrás las redacciones monotemáticas, en las que solo se tenía en cuenta las faltas de ortografía, y apostemos por una literatura global que incluye la ortografía, la belleza, la gramática, la creatividad... Como profesores de Lengua y Literatura nuestra actitud tiene que ser siempre abierta a que nuestros alumnos creen libremente, y confiar en sus posibilidades creadoras. Ellos podrán llegar hasta donde tú, con sentido común y confianza, creas que pueden llegar.

Pablo Cabrero Sánchez

Jaime Romojaro Gómez

Rodrigo Toro Rojas

REFLEXIÓN CONJUNTA NICOLÁS, RODRIGO Y JAIME

En este primer taller se nos da la oportunidad de crear narraciones de una forma totalmente diferente. Partiendo de una fotografía, debemos crear una historia corta pero atractiva. Como toma de contacto con la asignatura, la actividad resulta toda una delicia. Sobre todo, por la amplísima variedad que la actividad permite, pudiendo escuchar y disfrutar de historias que, aunque breves, están bien elaboradas y nos transportan a mundos imaginarios.

Agradecemos profundamente la oportunidad que se nos ha brindado para crear narraciones al cien por cien libres y personales. Poniendo el dedo en nuestro futuro como docentes, estamos sin duda ante un recurso de incalculable valor didáctico y formativo para nuestros alumnos. Con actividades de este estilo, fomentamos la capacidad crítica de los alumnos al analizar sus creaciones, al mismo tiempo que estimulamos su creatividad y capacidad de síntesis para narrar una historia.

En definitiva, hemos disfrutado plenamente de este primer taller de la asignatura de Literatura infantil y animación a la lectura. Sin duda, consideramos que nos quedan muchas experiencias nutritivas y valiosas por vivir dando rienda suelta a nuestra faceta más literaria.